Catedral de Palma de Mallorca

Popularmente se la conoce como La Seu. Su construcción se inició en 1229 y dura tres siglos, lo que le resta cierta unidad. En 1931, el edificio fue declarado Monumento Histórico-artístico. De planta rectangular, tiene tres capillas paralelas en la cabecera y capillas laterales entre los contrafuertes.

La Seu es la segunda catedral gótica de mayor altura de la nave entre las de estilo gótico europeas. La altísima nave central de casi 44 metros exige robustos contrafuertes y doble solución de grandes arbotantes, debido a la diferencia de altura entre la nave central y las laterales. La cubierta se soluciona con bóvedas de crucería.

Los catorce pilares octogonales, esbeltos y sin columnillas adosadas, soportan la cubierta y alcanzan la máxima altura permitida por el material utilizado, estos pilares pueden ser considerados como una auténtica maravilla arquitectónica desde el punto de vista de la ingeniería, ofreciendo un amplio espacio interior de 6.600 m² construidos.

Recientemente, en uno de los ábsides laterales, se ha instalado un gran mural cerámico, obra de Miquel Barceló. La catedral de Palma consta de un interesante museo, al cual podremos acceder a través de la casa de l’Almoina, junto a la torre del campanario.

Rosetón

Es la catedral con el mayor rosetón del mundo gótico, con un diámetro de alrededor de 13,8 m y unos 100 m². El rosetón está situado sobre el altar central en la cabecera, y no a los pies como es habitual.

Podremos apreciar los juegos de luces del sol en el interior de la fachada principal, dos veces al año: a mediados de noviembre y en los primeros días de febrero. Los rayos del sol penetran por el rosetón mayor dibujando dos rosetones, uno de cristal de la fachada principal y otro de ilusión.

Hemos elegido esta catedral ya que la hemos visitado todos los miembros de este grupo y nos parece muy interesante comentarla.

Grupo: Antonio Paniagua, Alejandro López, Rafael Ruiz, Gonzalo Guillamón.

http://www.masmallorca.es/cultura/la-catedral-de-palma.html#ixzz4cWMYfaNB

Éxtasis de Santa Teresa de Jesús

Con motivo de nuestro viaje a Italia,  hemos querido hacer una pequeña pincelada a esta escultura que pudimos observar en Roma, nos pareció curiosa y quisimos compartirla con vosotros, esperemos que os guste.

El “Éxtasis de Santa Teresa de Jesús” se encuadra dentro de la época de la Contrarreforma de la Iglesia Católica. Durante el siglo XVI y XVII, la Iglesia tuvo una crisis profunda debido a la Reforma Protestante que dividió a la cristiandad de Europa, que provocó conflictos o incluso guerras, como las guerras de religión en Francia. Además de ello, en el siglo XVII el Imperio Español, que había tenido la hegemonía en el continente europeo, estaba en decadencia, lo que provocó situaciones de inestabilidad antes las luchas de poder de los distintos estados.

Todos estos motivos provocaron que la Iglesia Católica necesitara un nuevo impulso para la demostración de su poder. Tras el Concilio de Trento la Iglesia en el siglo XVI trazó unas directrices para promover las bellas artes, en la que se tenía que dar tanto una capacidad didáctica como una demostración de poder a la masa del pueblo. Esta cuestión se entiende ya que la mayoría de la población era analfabeta, y se tenía que impresionar mediante suntuosas y bellas obras. Mediante la creación del “Éxtasis de Santa Teresa de Jesús” se mostraban personajes modélicos que los fieles debían atender con devoción, se evidenciaba el poder de la Iglesia y de forma secundaria el poder de la familia Cornaro que había sido la promotora.

Una breve descripción de la obra

La escultura está realizada en mármol, teniendo 3,50 metros de altura. Este conjunto escultórico está formado por Santa Teresa y un ángel portando una flecha. La Santa se apoya sobre una nube rugosa, observándose la desnudez de sus pies (en relación con la Orden a la que pertenecía) y los pliegues de su vestimenta, que cubren casi todo su cuerpo. Estos pliegues no se corresponden totalmente con las formas de su cuerpo, lo que da una sensación de mayor expresividad e irracionalidad. Lo más importante es la expresividad del rostro de la Santa, que se confunde entre el dolor y el placer provocado por la flecha que el ángel va a clavar en su corazón, en referencia a lo que había escrito en sus poesías.

Junior Galeano

Javier Molina

Ángela Núñez

La Piedad de Miguel Ángel

Con motivo de nuestro próximo viaje a Italia, hemos querido destacar una de las obras más conocidas que tendremos el placer de contemplar, la Piedad de Miguel Ángel.

Se trata de un conjunto escultórico del renacimiento italiano creado por el pintor y escultor florentino Miguel Ángel Buonarroti en el año 1499 cuando tenía 24 años de edad.

El tema de la Piedad, tanto en pintura como en escultura, representa el dolor de la Virgen María al sostener en sus brazos el cadáver de su hijo Jesucristo cuando éste desciende de la cruz.

"Piedad" fue un encargo del Cardenal de Saint-Denis para ser colocada en la Basílica de San Pedro en Roma.

“Piedad” es la primera y única obra firmada por Miguel Ángel. Se dice que decidió grabar su nombre en la escultura la misma noche en que escuchó a alguien afirmar que dicha obra no era de su autoría.

La obra se encuentra actualmente en la Capilla del Crucifijo, de la Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma, Italia.

Análisis de la “Piedad” de Miguel Ángel

El conjunto escultórico está hecho de un solo bloque de mármol blanco extraído de las montañas de Carrara, famosa por la gran cualidad de su mármol. Este mide 195 centímetros de ancho y 174 centímetros de alto.

La obra a pesar de ser un bulto redondo, o sea, que permite un desplazamiento visual alrededor de la obra, fue diseñado especialmente para una contemplación frontal.

La composición de la Piedad es de la época medieval del cristianismo clásico y da sensación de equilibrio y estabilidad.  En la escultura, la influencia neoplatónica hace que la belleza representada tanto en la Virgen María como en Jesucristo sea serena, ausente del dolor y del sufrimiento que se solía representar en este tema religioso.

La figura de Jesucristo, con cabeza y brazo inclinado hacia el lado derecho se armoniza con la figura de la Virgen María envuelta en telas gruesas llenos de pliegues inclinados hacia la izquierda. La cara inmaculada y extremadamente joven de la Virgen María fue justificada por Miguel Ángel como una forma de representar a María eternamente virgen porque las personas que se enamoran de Dios son, según él, eternamente jóvenes.

Integrantes del grupo: Anabel García, Cristina Muñoz, Teresa Puerto y Laura Torralba.

ARTE: La creación de Adán

La Creación de Adán, es una obra pintada por Miguel Ángel, situada en el techo de la Capilla Sixtina. Es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas del mundo y representa la escena en la que Dios le da vida a Adán, pasaje tomado directamente de La Biblia.

Fue realizada entre los años 1475 y 1481, construida la Capilla Sixtina en los palacios vaticanos por orden de Sixto IV.   Es una pintura al fresco ya que está representada sobre una fina lámina de yeso en forma rectangular. Esta pintura es figurativa porque se puede reconocer fácilmente todos los elementos que la componen. 

Con respecto a la interpretación religiosa de la obra, se dice que la mujer que rodea el brazo de Dios es Eva y algunos aseguran que las figuras representadas detrás de Dios forman un perfecto cerebro humano.

Además, Miguel Ángel nos representa la grandeza de Dios en el género humano (que es obra del Creador) con una gran escultura, Adán, de tamaño mayor que el natural, fuerte, musculoso y bello.

Podemos encontrar toda la información relevante sobre la obra en laguia2000, página que contiene apartados centrados en diferentes "especialidades", entre ellas el arte. 

Realizado por: Cristina Espejo, Andrea Ramírez, Juan Carlos del Castillo y Juan Jiménez.

Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano ha sido elegido por este grupo debido a la vigencia que tiene en la actualidad y de la manera en que ha transformado  e influido a las sociedades posteriores.

El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana.

Para el estudio del arte europeo de la Edad Media es imprescindible realizar un acercamiento al arte paleocristiano pues en él se van a gestar dos manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y la iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo.

De esta última, por ejemplo, sobresale el crismón, que será ampliamente utilizado en periodo romano.

Por tanto, se denomina Arte Paleocristiano al desarrollado en las primeras comunidades cristianas de los siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano de Occidente.

Primer Periodo del Arte Paleocristiano. Siglos II y III

Se desarrolla entre Finales del siglo II y siglo III, años en los que las comunidades cristianas son perseguidas en el Imperio.

La manifestación predominante son las Domus Ecclesiae que fueron lugares para la celebración del rito cristiano, por tanto son equivalentes a las iglesias parroquiales posteriores.
No tenían una forma especial debido a que se empleaban normalmente viviendas romanas normales de dos pisos adaptándola a las funciones que necesitaban dividiéndola con tabiques.

Arte Paleocristiano en los siglos IV y V

El año 311 fue una fecha especialmente significativa para explicar el cambio que se va a producir en el arte cristiano, de un arte típico de comunidades pobres y semiclandestinas a un arte monumental y rico. En esta fecha se promulgó el primer edicto de tolerancia, el Edicto de Valerio Augusto, aunque tendrá más importancia el Edicto de Milán, del año 313, del mismo carácter tolerante que permite el culto cristiano sin ningún tipo de cortapisas.

El principal problema que se plantea la Iglesia en estos momentos es encontrar un modelo arquitectónico para realizar sus celebraciones litúrgicas con toda pompa.

Evidentemente tiene muchos tipos de edificios a su alrededor que pueden inspirarles, como los propios templos romanos, pero pronto se deshecha esta idea debido por un lado a planteamientos puramente religiosos (reminiscencias de religiones paganas no deseadas…) y por otro lado porque en los templos romanos no entra la multitud, pero en las celebraciones cristianas sí.

Una vez que el Cristianismo fue legalizado y posteriormente elevado a la categoría de Religión Oficial, los cristiano llegaron a tener una enorme influencia política en el Imperio, por lo que sus construcciones van a ser de gran calidad y valor. Para la construcción de los templos cristianos se rechazó el modelo de templo anterior romano por su asociación al paganismo. Se adoptó entonces la basílica, edificio de múltiples usos ya que no tenía ninguna función específica y menos aún de carácter religioso.

Las basílicas romanas eran edificios de forma rectangular de tres o más naves en número impar separadas por columnas, que solía tener una cabecera sobreelevada respecto al resto rematada en una exedra.

                                     

Link de referencia: http://www.arteguias.com/paleocristiano.htm

La Capilla Sixtina

¡Hola chic@s! Aquí os dejamos información sobre la Capilla Sixtina, uno de los mayores referentes del arte cristiano.

La Capilla Sixtina debe su nombre al papa Sixto IV della Rovere (1471-1484), que quiso edificar un nuevo ambiente de grandes dimensiones en el lugar donde surgía la “Capilla Magna”, aula fortificada de edad medieval, destinada a las reuniones de la corte papal. En ese tiempo la corte contaba con unos 200 miembros y estaba compuesta por un colegio de 20 cardenales, representantes de las órdenes religiosas y de las familias más importantes, del complejo de los cantores, de un gran número de laicos y de criados. La construcción sixtina también debía responder a las exigencias defensivas de dos peligros que entonces amenazaban: la Señoría de Florencia, regida por los Médicis, con quienes el papa estaba en permanente tensión, y los turcos de Mahmut II, que en esos años amenazaban las costas orientales de Italia. Su realización empezó en 1475, año del Jubileo proclamado por Sixto IV, y se concluyó en 1483 cuando, el 15 de agosto, el mismo papa inauguró solemnemente la Capilla, dedicada a la Virgen de la Asunción.

Según algunos especialistas, las medidas del aula tendrían la finalidad de reproducir las del gran templo de Salomón en Jerusalén, destruido por los romanos en el año 70 d.C.

El principal responsable de esta obra fue el italiano Leonardo da Vinci.

Aquí os dejamos un enlace a una visita virtual por la Capilla Sixtina, ¡esperamos que os guste!http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Arte en el comic

¿Es arte el cómic? La respuesta debería ser un tajante sí e incluso debería parecer ridícula la pregunta a estas alturas. Ya en el antiguo Egipto se utilizaba el arte secuencial para narrar historias. Pero, por desgracia, la respuesta no es tan clara y depende de a quien se la hagas.

Hemos decidido utilizar este medio influenciado por los problemas de la época en la que fueron creados o de los propios autores. El ámbito religioso no es una excepción.

Los comics de Superman poseen un trasfondo religioso que gira en torno al personaje de Superman. Prueba de ello es el nombre de su casa de origen, la casa de “El”, haciendo una clara referencia a los nombres de los arcángeles, cuyos nombres terminan todos en “el”.

Para comprender esto hay que conocer la historia de los creadores Jerry Siegel y Joe Shuster. Ambos autores fueron hijos de inmigrantes judíos que veían en América, su nuevo país, la figura de un salvador, dándole así su reconocible traje.

Otro personaje con influencia religiosa es Daredevil, que más allá de llevar el traje del diablo y vivir en la cocina del infierno, se suele hallar en un dilema que enfrenta su moral religiosa con su “responsabilidad” como superhéroe.

El Ecce Homo

El Ecce Homo de Borja fue una pequeña pintura mural del profesor español Elías García Martínez, en el Santuario de Misericordia de Borja, Provincia de Zaragoza, España. Según la prensa esta obra es de modesto valor económico y artístico aunque adquirió fama en todo el mundo, debido a un intento de restauración por Cecilia Giménez Zueco.

La obra original consistía de una pintura en un muro interno del Santuario, de unos 50 centímetros de alto por 40 de ancho. Fue ejecutada por Elías García Martínez en la localidad donde solía pasar sus vacaciones, con la mención: "este es el resultado de dos horas de devoción a la Virgen de la Misericordia". García Martínez fue catedrático en la Escuela de Arte de Zaragoza. Una nieta reside en Zaragoza, otra en Córdoba, y otros familiares en diferentes puntos de España. Los descendientes han manifestado su deseo de donar un lienzo del Ecce Homo, de características similares al del Santuario, pues el autor realizó diversas versiones. También se ha publicado que la familia deseaba realizar una donación para conservar la pintura mural.

Por otra parte, el Ecce Homo de García Martínez no era completamente original, pues parece directamente inspirado en otro Ecce Homo de Guido Reni. Tiene muchos paralelismos con variantes de la obra de Guido Reni en grabados, como uno de William French (1815-1898), y reproducciones en estampas religiosas y tarjetas postales.

La pintura, realizada al óleo sobre el muro seco y sin imprimante previo, data de 1930, en los últimos años de vida del autor. Aunque no hay certeza acerca de la fecha, el Centro de Estudios Borjanos estima que fue ejecutada en la primera década del siglo XX, basándose en la edad que tenía su hijo, autor de una pintura contigua que probablemente se hizo a la vez.

Al haberse utilizado una técnica destinada a durar poco tiempo (sobre muro no debe utilizarse pintura al óleo si se desea que la obra perdure), antes de cumplir 100 años la obra ya mostraba signos evidentes de deterioro.






La última cena

La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán (Italia), declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obreas pictóricas del mundo.

El arte en algunas religiones monoteistas

Hemos recopilado dos de las construcciones más importantes que encontramos en el cristianismo y en el islam.

En el arte cristiano, las obras están inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano.

Catedral de Milán

Se considera la segunda catedral (católica) romana más grande del mundo (la más grande es la de la San Pedro, en el Vaticano). Es de arte gótico, que se caracteriza por su elevada altura y busca mayor espiritualidad.

La Catedral de Milán fue construida en el mismo centro de la ciudad en la Antigua Roma, denominada Mediolanum. 

Actualmente el museo que posee está cerrado al público, pero la catedral sigue abierta como tal.

El arte islámico está unido a la expansión del Imperio árabe o musulmán.

No admite que la pintura ni la escultura utilicen como sujeto el cuerpo humano. La decoración es esencialmente geométrica, imitan los tejidos y entrelazados. La coloración era monocroma, el oro y el rojo dominaban. También se caracteriza por tres variedades de cúpulas: ovoide, cónica y bulbo. Las columnas de los monumentos estaban unidas por arcadas.

Mezquita de Córdoba

 

Representa un mosaico de culturas y estilos arquitectónicos diversos que fueron siendo agregados durante los nueve siglos que duró su construcción, ampliaciones o reformas. En su interior se pueden apreciar aportaciones hispano-romanas y visigodas, influencias sirias, persas y bizantinas, un estilo muy peculiar que inauguró el arte hispano-musulmán o estilo califal.

Presenta dos singularidades que la diferencian de resto de las mezquitas:

*Su orientación, pues no mira a la Meca. En ello se ha querido ver la nostalgia que Abderramán I sentía por Damasco .

*Su ubicación descentralizada del Mihrab.

Espero que os haya gustado y os interese más el mundo de las religiones que forman nuestros orígenes.

Realizado por Noelia Arias Encinas, Cintia López y Sara Sáez.