Origen de la indumentaria cofrade

Todos conocemos o hemos presenciado en algún momento una procesión de Semana Santa, con las imágenes acompañadas de los penitentes como los nazarenos. ¿Pero a qué se debe la indumentaria típica de estos penitentes?

Para conocer el origen de las primeras túnicas de nazareno, tenemos que remontarnos a la Baja Edad Media. Entre los siglos XII y XV, se desarrollaron las ciudades, nacieron las catedrales góticas y las universidades, además de la expansión del cristianismo mediante las Cruzadas, el crecimiento del comercio o la creación del parlamento.

Por aquel entonces, la prenda que usaban los disciplinantes durante su mortificación era la hopa (vestidura grande y pomposa) de color blanco. En el momento de la flagelación, con pecho y espalda completamente descubierto, atando la citada prenda con una soga hasta la cintura. La cabeza era cubierta con un capuz (gorro acabado en punta unido a una bufanda o al cuello de algunas prendas de vestir) ajustado.

A raíz de estos hechos, se crea la túnica del nazareno por Europa, usados en hábitos de disciplina. Con el paso del tiempo, dentro de la Baja Edad Media apareció el capirote, pieza impuesta en la Inquisición como señal de castigo a las personas religiosas. Por encima, les era impuesta una tela que cubriera el pecho y la espalda con el capirote como señal de penitencia.

Por otro lado, durante la Edad Media era común para los cristianos devotos unirse a las órdenes religiosas, en forma auxiliar,  algunas de estas asociaciones veces fueron llamadas Órdenes Terceras o Terciarias porque se basaban en la Tercera Regla de las  mismas Órdenes. Aunque estas personas estaban autorizadas para usar el “hábito terciario”, sin haber hecho los respectivos votos religiosos, su vestimenta tenía variantes en el velo, cruz pectoral y sobre todo en el escapulario.  Con el tiempo, este quedó siendo el único distintivo autorizado para los terciarios.

Generalmente, estos suelen ser elementos comunes de la indumentaria de estos penitentes, pero cada cofradía tiene su historia y sus costumbres, por lo que cada una cuenta con rasgos o símbolos característicos además de estos.
Integrantes: Laura Torralba, Cristina Muñoz, Teresa Puerto, Anabel Garcia.

El Ecce Homo

El Ecce Homo de Borja fue una pequeña pintura mural del profesor español Elías García Martínez, en el Santuario de Misericordia de Borja, Provincia de Zaragoza, España. Según la prensa esta obra es de modesto valor económico y artístico aunque adquirió fama en todo el mundo, debido a un intento de restauración por Cecilia Giménez Zueco.

La obra original consistía de una pintura en un muro interno del Santuario, de unos 50 centímetros de alto por 40 de ancho. Fue ejecutada por Elías García Martínez en la localidad donde solía pasar sus vacaciones, con la mención: "este es el resultado de dos horas de devoción a la Virgen de la Misericordia". García Martínez fue catedrático en la Escuela de Arte de Zaragoza. Una nieta reside en Zaragoza, otra en Córdoba, y otros familiares en diferentes puntos de España. Los descendientes han manifestado su deseo de donar un lienzo del Ecce Homo, de características similares al del Santuario, pues el autor realizó diversas versiones. También se ha publicado que la familia deseaba realizar una donación para conservar la pintura mural.

Por otra parte, el Ecce Homo de García Martínez no era completamente original, pues parece directamente inspirado en otro Ecce Homo de Guido Reni. Tiene muchos paralelismos con variantes de la obra de Guido Reni en grabados, como uno de William French (1815-1898), y reproducciones en estampas religiosas y tarjetas postales.

La pintura, realizada al óleo sobre el muro seco y sin imprimante previo, data de 1930, en los últimos años de vida del autor. Aunque no hay certeza acerca de la fecha, el Centro de Estudios Borjanos estima que fue ejecutada en la primera década del siglo XX, basándose en la edad que tenía su hijo, autor de una pintura contigua que probablemente se hizo a la vez.

Al haberse utilizado una técnica destinada a durar poco tiempo (sobre muro no debe utilizarse pintura al óleo si se desea que la obra perdure), antes de cumplir 100 años la obra ya mostraba signos evidentes de deterioro.






La última cena

La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán (Italia), declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obreas pictóricas del mundo.

Camino

¡Hola a todos! Aquí os dejamos una película basada en hechos reales que nos abre el debate sobre la dureza de órdenes como el Opus Dei, además de promover la conciencia moral sobre la fugacidad de la vida. ¡Esperamos que os guste!

Camino es una película (2008) dirigida por Javier Fesser. Está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años (en 1985), tras 10 meses de enfermedad (tenía un tumor maligno). El descubrimiento del primer amor o su educación basada en el Opus Dei (el título hace referencia al libro homónimo escrito por el fundador, Josemaría Escrivá de Balaguer) marcaron sus últimos días.

Inspirada en hechos reales, es una aventura emocional que gira en torno a Camino (Nerea Camacho), una niña creyente de once años, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. La película comienza en el momento de su muerte. Momentos después retrocede cinco meses para poder contar toda la historia desde antes del comienzo de la enfermedad. Con una energía vital capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse feliz.

Marina Pacheco Rojas, María del Mar Moreno Mejías, Rosa Roldán Quintana, Marta Martínez González 2.1.

Comida religiosa y el porqué de ella

Seguro que muchos de vosotros habréis tenido la oportunidad de degustar algún plato de típico de Semana Santa durante estos días, potaje de vigilia, torrijas, etc... Son muchos y muy diversos los platos que tienen su origen en fiestas religiosas. Esto ocurre casi en cualquier religión, la cuestión es ¿comemos estas comidas por tradición, o esta tradición tiene alguna base evolutiva?

Rezando Voy

Rezandovoy es un proyecto de la Compañía de Jesús de España. Su realización está coordinada por un equipo que trabaja en el Grupo de Comunicación Loyola, desde Valladolid. Pero a ellos hay que sumar una inmensa red de voluntarios, hombres y mujeres de distintas edades, estados de vida y experiencia, que comparten su inspiración, ofrecen su voz, o convierten su canto en palabra viva.

Es una app que podemos encontrar en Google Play Store, así como en la web.

https://rezandovoy.org/

Integrantes: Jesús Verdeja, Carlos Casimiro, Jose Manuel Torres.

El arte en algunas religiones monoteistas

Hemos recopilado dos de las construcciones más importantes que encontramos en el cristianismo y en el islam.

En el arte cristiano, las obras están inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano.

Catedral de Milán

Se considera la segunda catedral (católica) romana más grande del mundo (la más grande es la de la San Pedro, en el Vaticano). Es de arte gótico, que se caracteriza por su elevada altura y busca mayor espiritualidad.

La Catedral de Milán fue construida en el mismo centro de la ciudad en la Antigua Roma, denominada Mediolanum. 

Actualmente el museo que posee está cerrado al público, pero la catedral sigue abierta como tal.

El arte islámico está unido a la expansión del Imperio árabe o musulmán.

No admite que la pintura ni la escultura utilicen como sujeto el cuerpo humano. La decoración es esencialmente geométrica, imitan los tejidos y entrelazados. La coloración era monocroma, el oro y el rojo dominaban. También se caracteriza por tres variedades de cúpulas: ovoide, cónica y bulbo. Las columnas de los monumentos estaban unidas por arcadas.

Mezquita de Córdoba

 

Representa un mosaico de culturas y estilos arquitectónicos diversos que fueron siendo agregados durante los nueve siglos que duró su construcción, ampliaciones o reformas. En su interior se pueden apreciar aportaciones hispano-romanas y visigodas, influencias sirias, persas y bizantinas, un estilo muy peculiar que inauguró el arte hispano-musulmán o estilo califal.

Presenta dos singularidades que la diferencian de resto de las mezquitas:

*Su orientación, pues no mira a la Meca. En ello se ha querido ver la nostalgia que Abderramán I sentía por Damasco .

*Su ubicación descentralizada del Mihrab.

Espero que os haya gustado y os interese más el mundo de las religiones que forman nuestros orígenes.

Realizado por Noelia Arias Encinas, Cintia López y Sara Sáez.

Taung Kalat, monasterio budista sobre un volcán activo

A pesar de lo que muchos pueden imaginar sobre los clásicos templos religiosos, no todos siguen los esquemas tradicionales. Es esta una de las razones por las cuáles hemos escogido este peculiar templo. Su belleza y exquisitez arquitectónica lo hacen únicos entre otros, además de estos aspectos cabe destacar su asombrosa locaclización. Taung Kalat quiere decir “el pedestal de la colina”. Esta construcción está sorprendentemente situada a 1518 sobre el Monte Popa en Burma, ¡que resulta ser el tapón de un volcán posiblemente activo! Bajo las faldas de este monte encontramos el pueblo de Kyaukpadaung.

Son muchas las leyendas asociadas a la formación de este monte, siendo este considerado un lugar sagrado y mágico para los budistas. Ellos creen que allí se encuentran los treinta y siete Nats o espíritus de las fuerzas naturales. Es considerado el centro de culto más importante de Birmania.

Los habitantes de Myanmar suelen visitarlo durante: La fiesta de la luna llena de Nayon (mayo / junio) y la luna llena de Nadaw (noviembre / diciembre). Además, sus peregrinos deben acceder a él a través de una escalera colgante de 777 peldaños.

Integrantes del grupo: Anabel García, Teresa Puerto, Cristina Muñoz, Laura Torralba